내성부의 음정·청음·음색 문제 분석
합창에서 가장 높은 음을 부르는 소프라노나 가장 낮은 음을 담당하는 베이스가 어렵다고 생각하기 쉽다.
그런데 실제로 합창을 오래 해본 사람들은 알토가 생각보다 훨씬 까다로운 성부라는 데 공감하는 경우가 많다.
알토는 화려한 멜로디를 담당하는 경우가 적고, 음역도 비교적 편안해 보인다. 하지만 막상 노래해보면 음정을 잡기가 어렵고, 자신의 소리가 어디에 놓여 있는지 파악하기도 쉽지 않다.
그 이유는 알토가 합창의 가운데에서 다른 성부들과 끊임없이 관계를 맺고 있기 때문이다.
알토는 혼자 음정을 잡기 어렵다
소프라노가 멜로디를 부르는 곡이라면 음정을 기억하기 비교적 쉽다.
멜로디의 흐름을 따라가면 되기 때문이다.
베이스 역시 근음이나 중요한 화성음을 담당하는 경우가 많아 화음의 기반을 느끼면서 노래할 수 있다.
알토는 상황이 다르다.
알토의 선율은 소프라노와 비슷하게 움직이기도 하고, 테너와 반대 방향으로 움직이기도 한다.
때로는 다른 성부가 한 음을 유지하는 동안 알토만 움직이기도 한다.
그래서 악보를 보면서 자신의 음만 기억하는 것으로는 부족하다.
현재 소프라노와 어떤 간격을 이루고 있는지, 베이스와 어떤 화음을 만들고 있는지를 계속 들어야 한다.
알토에게는 청음 능력이 특히 중요하다
알토가 어려운 가장 큰 이유 중 하나는 바로 이것이다.
자신의 음을 독립적으로 듣는 능력보다 다른 성부와의 관계를 듣는 능력이 중요하다.
예를 들어 소프라노가 도를 부르고 알토가 미를 부르고 있다고 하자.
알토가 미라는 음을 정확하게 기억하는 것도 중요하지만, 소프라노의 도와 어떤 관계를 이루고 있는지를 듣는 것이 더 중요할 수 있다.
합창에서는 반주가 항상 알토의 음을 직접 알려주는 것도 아니다.
피아노가 소프라노와 베이스의 음을 연주하는 동안 알토는 그 사이의 음을 스스로 찾아야 하는 경우도 많다.
그래서 알토는 상대음감과 화음에 대한 청음 능력이 특히 중요하다.
내성부는 음정이 흔들리기 쉽다
알토의 음정이 불안정해지는 이유는 음역 때문만은 아니다.
주변 성부의 영향을 많이 받기 때문이다.
소프라노가 강하게 노래하면 알토가 자신도 모르게 그 음을 따라가거나, 테너의 움직임에 영향을 받아 음정이 변할 수 있다.
특히 같은 방향으로 움직이는 구간에서는 두 성부가 서로 끌어당기는 것처럼 들릴 수 있다.
반대로 반대 방향으로 움직이는 구간에서는 자신의 음을 정확하게 유지해야 한다.
이 때문에 알토는 자신의 소리만 듣는 것으로는 부족하다.
자신의 음과 주변 음을 동시에 들어야 한다.
알토는 ‘잘 들리지 않는 성부’이기도 하다
알토의 또 다른 어려움은 자신의 소리를 확인하기 어렵다는 것이다.
소프라노는 높은 음역의 선명한 소리가 쉽게 들리고, 베이스 역시 낮은 음역의 울림이 분명하다.
하지만 알토는 중간에 위치하기 때문에 자신의 소리가 다른 성부에 쉽게 섞인다.
이것은 합창 전체에는 장점이 될 수 있다.
알토가 자연스럽게 섞이면 소리가 풍성해진다.
하지만 알토 단원 입장에서는 문제가 될 수 있다.
“내가 지금 제대로 부르고 있는 건가?”
라는 판단을 스스로 내리기가 어렵기 때문이다.
결국 알토는 자신의 소리를 크게 만드는 것보다 내부적으로 음정을 느끼는 능력이 중요하다.
음색도 쉽지 않다
알토는 소프라노처럼 밝고 높은 음색을 그대로 사용할 수도 없고, 베이스처럼 무겁고 깊은 음색을 사용할 수도 없다.
특히 알토가 지나치게 어두운 소리를 사용하면 합창의 중간 영역이 답답해질 수 있다.
반대로 소프라노와 비슷한 밝은 음색을 지나치게 강조하면 내성부가 튀어나올 수 있다.
그래서 알토에게는 ‘자신의 좋은 소리’를 만드는 것과 동시에 ‘합창에 잘 섞이는 소리’를 찾는 것이 중요하다.
이것이 알토의 음색 훈련이 어려운 이유다.
알토는 화음의 색깔을 결정한다
알토를 단순히 소프라노와 베이스 사이를 채우는 성부로 생각해서는 안 된다.
실제로는 화음의 성격을 결정하는 중요한 음을 담당하는 경우가 많다.
특히 3음이나 7음처럼 화음의 성격을 명확하게 만드는 음이 알토에 놓이는 경우가 많다.
이런 음이 정확하지 않으면 소프라노와 베이스가 아무리 안정적으로 노래해도 화음이 어색하게 들릴 수 있다.
그래서 알토가 조금만 흔들려도 합창 전체의 화성이 불안하게 느껴질 수 있다.
알토가 잘 들리지 않는다고 크게 부르면 안 된다
리허설에서 알토가 자신의 음을 듣기 어렵다고 느끼면 자연스럽게 음량을 키우게 된다.
하지만 이것은 해결책이 아닐 수 있다.
알토가 지나치게 커지면 오히려 내성부가 튀어나오면서 합창의 균형이 무너질 수 있다.
중요한 것은 음량이 아니라 자신의 음을 내부적으로 정확하게 느끼는 것이다.
피아노의 도움을 받아 음을 확인한 뒤, 반주를 줄이고 다른 성부와 함께 노래하면서 자신의 음을 찾는 훈련이 효과적이다.
알토에게 필요한 것은 ‘혼자 잘 부르는 능력’이 아니다
알토가 어려운 이유를 한 문장으로 정리하면 이렇다.
혼자 노래할 때보다 다른 사람과 함께 노래할 때 더 많은 정보를 처리해야 하기 때문이다.
소프라노의 음을 듣고, 테너와 베이스의 화음을 듣고, 자신의 음정을 유지하면서 동시에 모음과 음색까지 맞춰야 한다.
따라서 좋은 알토 단원은 단순히 음정이 정확한 사람이 아니다.
자신의 음이 화음 안에서 어떤 역할을 하는지를 들을 수 있는 사람이다.
알토를 훈련할 때 피아노보다 중요한 것
알토 파트를 연습할 때 처음에는 피아노로 자신의 음을 충분히 익히는 것이 좋다.
하지만 그다음부터는 다른 성부와의 관계를 연습해야 한다.
예를 들어 소프라노와 알토만 함께 불러보거나, 알토와 베이스만 묶어서 화음을 들어보는 방법이 있다.
이렇게 하면 알토 단원은 자신의 음을 독립적으로 기억하는 것에서 벗어나 화음 속에서 자신의 위치를 찾게 된다.
특히 피아노 없이 화음을 유지하는 연습은 알토의 청음 능력을 키우는 데 큰 도움이 된다.
알토가 안정되면 합창 전체가 안정된다
합창에서 알토는 눈에 잘 띄지 않을 때가 많다.
하지만 잘 들리지 않는다고 해서 중요하지 않은 성부는 아니다.
오히려 알토가 안정되면 소프라노와 베이스 사이가 자연스럽게 연결되고, 테너와 함께 화음의 중간을 채우면서 합창의 소리가 훨씬 풍성해진다.
알토가 어려운 이유도 바로 여기에 있다.
멜로디처럼 독립적으로 빛나는 성부가 아니라 다른 성부와의 관계 속에서 자신의 역할을 찾아야 하기 때문이다.
결국 좋은 알토는 “내 음을 정확하게 부르는 사람”에서 한 단계 더 나아간다.
다른 성부를 들으면서 자신의 음이 어디에 있는지 알고, 그 음이 화음 안에서 어떤 역할을 하는지 느낄 수 있어야 한다.
그래서 알토는 가장 눈에 띄지 않으면서도, 합창의 완성도를 결정하는 가장 중요한 성부 가운데 하나다.