오마에의 교회음악

찬양대가 연주를 시작할 때 가장 먼저 들리는 것은 당연히 첫 음이다. 그런데 첫 음은 단순히 곡의 시작을 알리는 음표 하나가 아니다. 그 순간 찬양대의 호흡, 음정, 음색, 집중력, 그리고 지휘자와의 관계가 한꺼번에 드러난다.그래서 첫 음이 불안한 찬양대는 곡 전체가 아무리 잘 준비되어 있어도 연주 초반에 흔들리는 경우가 많다.특히 첫 음이 낮게 시작되거나 성부마다 들어오는 순간이 … 더 읽기

성가대 리허설에서 가장 흔하게 볼 수 있는 장면 중 하나는 같은 부분을 여러 번 반복해서 부르는 것이다. “여기 다시 한 번 해볼게요.” 지휘자가 같은 마디를 다시 지적하고, 성가대가 다시 부른다. 틀린 부분이 있으면 또 멈추고, 다시 처음부터 부른다. 그렇게 한 곡을 몇 번이고 반복한다.그런데 이상하게도 연습을 많이 했는데 음악이 크게 좋아지지 않는 경우가 있다.분명 처음보다 … 더 읽기

발성·청음·앙상블·지휘·리허설 시스템의 통합 좋은 찬양대를 생각하면 흔히 먼저 떠올리는 것이 있다.노래를 잘하는 단원이 많고, 음정이 정확하고, 높은 음을 잘 내며, 지휘자의 지시에 빠르게 반응하는 찬양대다.하지만 실제로 여러 찬양대를 지켜보면 조금 다른 모습을 발견하게 된다.개개인의 실력은 뛰어난데 함께 노래하면 소리가 따로 들리는 경우가 있다. 반대로 특별히 뛰어난 성악가가 많지 않아도 이상하게 하나의 소리처럼 들리는 성가대도 있다.차이는 … 더 읽기

자율적 청음 능력을 만드는 리허설 테크닉 성가대 리허설을 하다 보면 지휘자가 계속해서 문제를 찾아내고 고쳐주는 경우가 있다. “소프라노 음정이 낮아요.”“테너가 조금 커요.”“알토가 여기서 늦었어요.” 이런 지적은 당연히 필요하다. 지휘자는 합창의 문제를 정확하게 듣고 해결해야 한다.그런데 모든 문제를 지휘자가 먼저 발견하고 직접 고쳐주는 방식이 계속되면 예상하지 못한 문제가 생긴다.단원들이 자신의 귀로 문제를 판단하지 않게 되는 것이다. … 더 읽기

반주 없이 듣는 훈련과 아카펠라 전환법 성가대 연습에서 피아노는 매우 유용하다. 처음 배우는 곡의 음정을 알려주고, 파트별 음을 확인하며 리듬을 잡는 데 큰 도움이 된다.하지만 곡을 어느 정도 익힌 뒤에도 계속 피아노에 의존하면 문제가 생길 수 있다.피아노가 없으면 음정을 잡지 못하거나 다른 성부의 소리를 듣지 못하는 경우가 대표적이다. 그래서 리허설에서는 어느 순간부터 피아노를 의도적으로 줄이는 … 더 읽기

테너 성부의 역할과 합창 음향 구조 성가대의 소리를 들었을 때 테너가 부족하다는 사실을 바로 알아차리기는 쉽지 않다.소프라노가 부족하면 멜로디가 약해지고, 베이스가 부족하면 저음의 기반이 사라진다는 것은 비교적 쉽게 느껴진다. 알토가 부족하면 화음의 중간이 비는 것도 어느 정도 알아차릴 수 있다.그런데 테너가 부족한 경우는 조금 다르다.특정 성부가 사라졌다는 느낌보다 합창 전체가 어딘가 가볍고 평면적으로 들리는 경우가 … 더 읽기

내성부의 음정·청음·음색 문제 분석 합창에서 가장 높은 음을 부르는 소프라노나 가장 낮은 음을 담당하는 베이스가 어렵다고 생각하기 쉽다.그런데 실제로 합창을 오래 해본 사람들은 알토가 생각보다 훨씬 까다로운 성부라는 데 공감하는 경우가 많다.알토는 화려한 멜로디를 담당하는 경우가 적고, 음역도 비교적 편안해 보인다. 하지만 막상 노래해보면 음정을 잡기가 어렵고, 자신의 소리가 어디에 놓여 있는지 파악하기도 쉽지 않다.그 … 더 읽기

내성부의 중요성과 화성적 균형 성가대에서 악보를 처음 볼 때 가장 먼저 눈에 들어오는 성부는 대개 소프라노다.높은 음역에 있고 멜로디를 담당하는 경우가 많기 때문이다. 그래서 새로운 곡을 연습할 때도 자연스럽게 소프라노의 선율을 중심으로 음악을 이해하게 된다.하지만 모든 합창곡에서 소프라노가 음악의 중심이 되는 것은 아니다.오히려 어떤 부분에서는 알토와 테너 같은 내성부가 화음의 성격을 결정하고, 소프라노는 그 위에서 … 더 읽기